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De Bethune presenta el DW5 «Cempasúchil»

UNA CREACIÓN ÚNICA

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octubre 2020


De Bethune presenta el DW5 «Cempasúchil»

Como todos los años en México en el Día de Muertos, la flor de Cempasúchil canta la alegría de una celebración perdurable. ¡De Bethune celebra el Día de Muertos con su impresionante DW5 Cempasúchil!

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stos relojes son el resultado de un diálogo a tres bandas, una conversación que abarca dos épocas, entre dos grabadores de arte excepcionales. El primero es José Guadalupe Posada, el legendario grabador Mexicano y virtuoso del cincel que hizo bailar a los muertos a fines del siglo XIX. Su trabajo se interpreta con el talento contemporáneo de la grabadora de arte Suiza Michèle Rothen, en estrecha colaboración con Denis Flageollet, maestro relojero y fundador de De Bethune.

Entre la vida y la muerte, los tragos de tequila y el sincretismo religioso donde prácticas y creencias se fusionan felizmente en un día que se ha convertido en parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Bienvenido a México, donde los cementerios se transforman en pistas de baile, las tumbas en tableros de mesa, los altares en suntuosos buffets, todo cubierto con delicadas flores de Cempasúchil (la caléndula también llamada La Flor de los Muertos) bajo la mirada benevolente. de La Catrina.

De Bethune presenta el DW5 «Cempasúchil»

Los días 1 y 2 de Noviembre, el festival moviliza a toda la población. Las familias se reúnen, levantan altares ricamente decorados para sus seres queridos difuntos, decorándolos con ofrendas, a veces modestas, a veces suntuosas, pero siempre desde el corazón en memoria amorosa, y visitan los cementerios para organizar comidas festivas en medio de las tumbas. Inscrito en 2008 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Humanidad de la UNESCO, EL Día de los Muertos, es el punto culminante de las festividades Latinoamericanas, con ríos de pétalos de naranja de los ramos de flores de Cempasúchil que bordean los callejones y los bañan en el intenso aroma de las caléndulas, guiando a los espíritus de los difuntos en su viaje de vuelta a casa.

De Bethune presenta el DW5 «Cempasúchil»

Ha habido y hay muchos relojes sobre el tema de las calaveras y el Día de Muertos, pero ninguno inspirado en el grabado del artista Mexicano José Guadalupe Posada. Con el DW5 Cempasúchil, Denis Flageollet, maestro relojero y fundador de De Bethune, establece un diálogo entre su amiga, alma gemela y colaboradora de toda la vida, la talentosa grabadora de arte Suiza Michèle Rothen, y el reconocido grabador Mexicano del siglo pasado.

Posada (1852-1913). Genio del grabado. Sus dibujos han conquistado la eternidad. Aunque falleció en la indiferencia general, desde entonces nunca ha dejado de ser redescubierto más allá de México, donde su obra ha pasado a formar parte del patrimonio nacional, especialmente desde el centenario de su muerte en 2013. El grabador de calaveras ofrece imágenes de esqueletos más vivos que los vivos.

Bendecido con el movimiento, el osario divertido y picaresco de Posada elimina la frontera entre la vida y la muerte. Nunca antes la representación de la muerte había sido tan divertida y alegre. El virtuoso del cincel le ha dado la vuelta a lo macabro, fusionándolo con la forma singular en que los Mexicanos celebran a sus muertos con alegría y gozo. En el corazón de sus creaciones, las reinas de la fiesta, las calaveras, están por todas partes. Calaveras sonrientes, esqueletos divertidos que brincan coquetamente con sombreros de copa y botines, el ojo y la mano distintivos de Posada capturan una imagen que desborda de vida. Con más de 15.000 grabados catalogados, su legado sigue siendo inmenso.

Bajo el trazo de lápiz de Denis Flageollet y Michèle Rothen, la caja del DW5 Cempasúchil ofrece un espectáculo único. Donde Posada grabó sus calaveras en planchas planas de zinc, Denis Flageollet y Michèle Rothen las miniaturizan al extremo, solo para darles más relieve y volumen.

En el exterior del reloj, el relojero nos regala el mundo fantasmagórico inspirado por el descubrimiento, en un viaje por el Atlántico, de un antiguo grabado que representaba una alegre interpretación de Posada. En el interior, el mundo real de la precisión y la ingeniería de la relojería.

El reloj da testimonio de una visión de júbilo desenfrenado como la expresada por y sobre el Día de los Muertos, pero fundada en un profundo conocimiento y respeto de los grandes maestros relojeros del pasado, que trasciende y sublima. A través de esta creación única, como puente entre los mundos del arte y la relojería, De Bethune establece un hito entre los reinos de la vida y la muerte. El DW5 Cempasúchil transforma el saber hacer en emoción y la técnica en pura belleza. Para De Bethune, el enfoque se aplica tanto al arte como a la relojería. El DW5 Cempasúchil pertenece a ambos mundos. Habla de alegría tan genuinamente como de precisión y complicaciones.

De Bethune presenta el DW5 «Cempasúchil»

Más allá del desafío de una reinterpretación contemporánea de los grabados del artista Mexicano, Denis Flageollet y Michèle Rothen presentan los desafíos técnicos adicionales de no solo trabajar con una caja de titanio, sino también de tenerla azulada, grabada a mano y decorada para la primera vez con delicadas inserciones de oro, así como grabada para magnificar las flores de Cempasúchil. Y para aumentar aún más el nivel de dificultad, se utilizan varios tipos diferentes de aleación de oro de 18 quilates.

Los colores de los metales... uno de los parques infantiles favoritos de Denis Flageollet. Rápidamente se dio cuenta de que el tema que nos ocupaba, un reloj para el Día de Muertos, requería un enfoque diferente, un juego de matices para acentuar el nerviosismo del famoso retrato de La Catrina de Posada.

Oro blanco, oro amarillo, oro rosa, oro verde (un oro de 18 quilates combinado con una pizca de plata) y un nuevo oro ’jaspeado’ (una mezcla de oro blanco, oro rosa y oro amarillo): se brinda el conocimiento incomparable de Denis Flageollet rienda suelta en la propia fundición de De Bethune en Sainte Croix, lo que le permite crear nuevos tonos del metal precioso para subrayar los elementos florales de la pieza. Gracias a una nueva técnica desarrollada en su taller, los metales parecen armonizarse y unirse de forma natural. Los múltiples niveles y tonalidades de la decoración ofrecen una magnífica y sutil profundidad visual acentuada por las partes grabadas.

También notará una pequeña esfera de dos colores que indica las fases lunares. Compuesta por dos hemisferios, unidos y pulidos, uno de acero azulado y el otro de paladio, la esfera guía la mirada hacia la esfera digital minimalista de horas y minutos, visible a través de un cabujón de cristal tallado a mano cuya elaboración requiere un dominio poco común.

Entre el grabado y la microescultura, el trabajo de Michèle Rothen supera todos los estándares. Precisión infinita e infinitesimal unida a un talento artístico Suizo reconocido entre los mejores.

El grabado fue particularmente difícil en esta pieza porque el titanio ya presenta un desafío en sí mismo (es un metal aún más fuerte y resistente que el acero). Combinarlo con oro fue un desafío loco. Grabarlos juntos agregó otro grado de dificultad. Primero, por el desafío de conseguir que coexistan dos metales diametralmente opuestos: titanio fuerte y rígido con oro blando y maleable. En segundo lugar, porque las temperaturas a las que se pueden trabajar los dos metales son muy diferentes.

Para realizar este reloj, Denis Flageollet utilizó titanio que con paciencia mecanizó, preparándolo para las inserciones de oro, hasta obtener el ajuste perfecto para la pieza, trabajándolo no solo antes de la etapa de grabado, sino también nuevamente después, luego en el fuego para teñirlo, luego en el banco de trabajo para pulirlo a mano, revisando el estado de las superficies metálicas en cada etapa, cada detalle microscópico, cada relieve, incluso conservando algunas partes para ’levantar’ el diseño como una forma de perfeccionar el conjunto. Fue como volver a dibujar la pieza por última vez.

Un guiño travieso: la parte trasera del reloj también se trata como una verdadera obra de arte. También de titanio y oro de 18 quilates, está adornado con una inmensa calavera, ’otra verdadera calavera’ decorada con múltiples flores, con dos grandes cuencas oculares, a través de una de las cuales se puede admirar el muelle del volante del movimiento.

Con el DW5 Cempasúchil, De Bethune interpreta la noción de tiempo en la cultura Mexicana, la permeabilidad aceptada entre el mundo real y el inframundo, imaginando un objeto para medir el tiempo que habla de todas estas transiciones.

Si De Bethune aprecia las referencias a la gran tradición relojera de la Ilustración, es también por la inmensa creatividad que reside en el corazón de sus reinterpretaciones contemporáneas.

En opinión de Denis Flageollet, los relojes más bellos que representan calaveras se fabricaron sin duda durante el Renacimiento. Los relojes, denominados ’memento mori’ (en latín, un objeto guardado como recordatorio de la inevitabilidad de la muerte), tenían la forma de una calavera, grabada, finamente cincelada, apreciada por los conocedores desde finales del siglo XVI. Otra técnica que siempre le ha intrigado es la aplicada a los relojes de bolsillo elaborados en tonos dorados, que estuvieron muy de moda a finales del siglo XVIII y en la primera mitad del XIX.

De Bethune presenta el DW5 «Cempasúchil»

Según las creencias, los pétalos de la flor de Cempasúchil (caléndula) retienen el calor del sol y encarnan lo divino. El nombre proviene de Cempohualxochitl, que significa ’veinte flores’ en Náhuatl, la lengua indígena de los Aztecas que lo usaban como decoración en los entierros. El amor eterno de Xóchitl, materializado por esta flor, podía curar enfermedades porque se creía que provenían de la tristeza o el miedo, y el verdadero amor puede curarlo todo.

Porque la tristeza, el miedo, la muerte... No es un final, sino un comienzo. ¡Vida! El culto a los muertos mitificado con alegría, la maraña de símbolos y colores para celebrar a las almas en viaje en su transición de nuestro mundo al siguiente y viceversa. En la encrucijada de una tradición de 3.000 años y una fiesta más viva que nunca, cada uno tiene su propia forma de celebrar El Día de los Muertos.

En definitiva, el DW5 Cempasúchil es producto de una miniaturización mecánica extrema al servicio del diseño, del cual el tiempo es solo un elemento. El homenaje de De Bethune a la obra de Posada solo aparece como un mecanismo para contar el tiempo, en este mundo alegre e imaginario que no solo juega con el tiempo sino que también tiene su propio sentido del tiempo.