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Artesanía: presentación del XRby de Gabriel Colliard

June 2022


Artesanía: presentación del XRby de Gabriel Colliard

El concepto de marca XRby destaca artesanías como el grabado, el engaste o el esmaltado. La tercera colección nació de un encuentro entre el fundador Xavier Rousset y el artista del esmalte con sede en Ginebra Gabriel Colliard.

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n 2020, Xavier Rousset lanzó el concepto XRby con la intención de dar más visibilidad a las artes y oficios, como el grabado, el engaste, el esmaltado, y recuperar su prestigio. A través de una serie de encuentros, la esfera de los relojes XRby se convierte en una “tarjeta de presentación” para el artista que la diseña y realiza. La tercera colección nació de un encuentro con el esmaltador Ginebrino Gabriel Colliard, cuya creatividad y destreza han impresionado a Xavier Rousset.

El artista Suizo Gabriel Colliard nació en Argentina. Al igual que su búsqueda de una tecnicidad irreprochable, el optimismo, la pasión y la creatividad que emanan de su rica y colorida cultura se reflejan verdaderamente en la práctica de su arte y son tan cálidos como el ritmo del tango. Con más de diez años de experiencia en la relojería de lujo, este talentoso esmaltador ha buscado la excelencia a lo largo de su carrera colaborando con grandes nombres de la relojería como Patek Philippe y Rolex.

Cloisonné, pintado, champlevé y paillonné: Gabriel Colliard domina todas las facetas del esmaltado fino. Destaca en el arte de la pintura de miniaturas sobre esmalte Grand Feu, utilizando la reconocida “tarjeta de presentación”, y da gran importancia al acabado de sus piezas, que reelabora para añadir sustancia y profundidad a su diseño al tener tanto mate como pulido. efectos en la superficie de la esfera.

Artesanía: presentación del XRby de Gabriel Colliard

Se necesita más que rigor y tecnicismo para poder dominar una disciplina tan multifacética. Al igual que un bailarín de tango, un artesano del esmalte también debe tener un sentido artístico muy agudo, y Gabriel Colliard lo tiene todo: más allá de su innegable sensibilidad artística, es su enfoque innovador, componiendo nuevos tonos y descubriendo nuevos efectos sutiles de color, lo que convenció a Xavier. Rousset.

El esmalte se ha asociado con la joyería y la orfebrería desde la Antigüedad. Es bastante natural que eventualmente comenzara a usarse en la decoración de relojes durante el Renacimiento. El esmalte Grand Feu es sin duda la técnica de decoración más desafiante para los relojes, pero también es la que permite realizar las decoraciones más inalterables y refinadas.

Al fabricar un reloj que refleja la grandeza de la “técnica de Ginebra” del esmalte Grand Feu, completado por un artista Ginebrino, esta tercera colección de XRby* realmente pone el foco de atención en la cuna Suiza de la alta relojería. La pintura en miniatura sobre esmalte se introdujo por primera vez en el siglo XVI. Esta técnica es comparable a la pintura al óleo: una vez mezclado con aceite esencial, el polvo de esmalte forma una pasta oleosa que se aplicará con pincel sobre una base de esmalte blanco opaco.

El primer paso consiste en dibujar los contornos. Luego comienza el proceso de coloración: la estratificación está marcada por una serie de cocciones (de 800 a 900 grados) que amplifican los diferentes colores. Los colores más tiernos se aplican durante la última cocción. Este paso es crucial porque un exceso de calor puede borrar irremediablemente toda o parte de la obra. Toda la delicadeza y el tiempo invertido en el trabajo están por lo tanto sujetos a los peligros del fuego.

Artesanía: presentación del XRby de Gabriel Colliard

El propio artista no descubre el resultado final de su obra hasta el final de este largo proceso. La terquedad y la humildad son, pues, constitutivas de este saber hacer. Enrojecida por el calor y ennegrecida por la cocción, sólo una vez enfriada la pieza revelará la sutileza de sus colores. La particularidad del esmalte Grand Feu “técnica de Ginebra” es que se añade una capa de esmalte transparente -llamado “fondant”- en la superficie de la esfera para embellecer y proteger la pintura en miniatura.

Este enfoque especial sobre el esmaltado rinde homenaje a otro talentoso artista ginebrino llamado Jean Petitot, quien desarrolló esta técnica de excelencia en el siglo XVI, haciendo que la pintura con esmalte brille en todo el mundo, desde toda Europa hasta Persia, China y América.

Las cifras hablan por sí solas: fueron necesarias más de 125 horas de minucioso trabajo y 20 cocciones para dar a luz a esta increíble pieza de 40 colores diferentes. Esta obra de arte se ve magnificada por un pedestal igualmente fino: un movimiento automático fabricado en Suiza con microrrotor y una reserva de marcha de 86 horas.

La temática de esta pintura en miniatura sobre esmalte es fruto de un trabajo de investigación y de una atenta observación de los tesoros que se pueden encontrar en la naturaleza. También tiene un gran valor significativo. La fase de pandemia que oscureció al mundo durante casi dos años llevó a Gabriel Colliard a soñar con el cielo azul y el canto de los pájaros. Decidió pintar dos guacamayos (loros) resplandecientes que se destacan sobre un fondo verde exuberante de follaje exótico y el azul acuoso de una cascada.

Los guacamayos viven en los bosques tropicales de América Central y del Sur. Además de la belleza de su plumaje, estas aves son conocidas por su capacidad de imitar lo que escuchan y han tenido un alto valor simbólico en la cultura maya, ya que tenían un significado emblemático ligado al fuego, al sol ya la energía. Tantos símbolos que también evocan promesa y esperanza.

Antes de ser inmortalizados en un dial, estos dos guacamayos fueron elegidos entre 17 especies diferentes que hoy se encuentran amenazadas al igual que el ecosistema en el que viven. Luego de haber desaparecido del cielo del noroeste Argentino por más de 100 años, los guacamayos rojos fueron vistos volando por todo el país en 2020. ¿Podría ser un presagio feliz?

Se ha observado que los guacamayos se adhieren a su pareja durante toda su vida. El vuelo de este colorido dúo es, por lo tanto, también un símbolo de amor y devoción duraderos, y de la victoria de la comunidad sobre la individualidad. Hay obras de arte que valen cien súplicas para expresar la emoción y la esperanza que trae el regreso a la vida.

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